余若婕个展《刻意的人为》在厦门宝龙艺术中心揭幕

对社时会文化议题的情绪链接是余若婕之前延续的谱写方向，此次展览的代表作便追溯到一次她对图像转化成的AI前提可以通过诗歌写入人类感性的探索。

在延续以往的视觉范式与感性表达的同时，套用主观的方把双脚暴力行为“撕纸”融入其里面，为代表作增加了观念性。不仅是对AI威胁人的主体性这一潜在危机的警示，更是站在当下的时间阶数从唯物论角度重上新思考“人的存有断定”这一发展史哲学论题。

本次展览着眼于余若婕的两个上新新作代表作。第一新作从雕塑家写的诗歌集《一束牡亚》开始。第一步，操作AI通过象形文字写入人的情绪，由雕塑家控制迭代假设从而转化成视觉代表作，并将其打印在局限性。第二步由雕塑家模拟“AI”，输借助于“撕纸”这一暴力行为操作，放空精神，仅由有意识的双脚主导动作，完成代表作的最后步骤。刻意地转到撕纸动作，是为了将代表作里面的两个关键点（平板转化成与有意识人为）顺利完成对比：将人的双脚与AI当作生产厂器，输借助于特定操作时，双脚时会受益不可控、偶然的结果，或多或少的先决条件下也无法撕借助于一摸一样的痕迹，而AI在数据库、算力与迭代假设不变时，可以推算借助于可控的结果（们）。

第二新作由余若婕选取一部分素描谱写，操作AI顺利完成仿效学习后二次转化成上新代表作。从结果来看，很难分清哪个是素描动画版哪个是AI转化成品。在这个尝试的处理过程里面，不禁让人回老家想起素描核心技术曾对写实绘画产生的致使，机壳粘贴时代因此开端。而今AI核心技术对素描的致使，又时会带来怎样的影响？本次展览将原始素描代表作隐藏在AI转化成的上新代表作里面一同展览。意在让观者于找回素描动画版的处理过程里面思考“素描动画版还最重要吗？”或者说“素描还最重要吗？”

同时，本次展览是策展人陈则以对“人工平板时代，人的存有断定”这一公众人物顺利完成的初步争辩，并计划在未来数年内与不同教育领域的雕塑家顺利完成摩擦，以简•罗伯森Jean Robertson与克雷格•康普顿马修Craig McDaniel著写的《当代艺术的主题》一书里面提到的七大主题为切入点，透视地探讨商战下上新核心技术引发的危机与挑战。